nature morte 7

Inspirée de l’esthétique rétrofuturiste de la représentation de la technologie dans le cinéma de science-fiction des années 90 et 00, l’installation Nature morte 7 offre un point d’accès à un monde virtuel. L’œuvre présente une fenêtre, unique mais fragmentée, composée d’écrans posés au sol. Elle ouvre sur un monde oublié, mais toujours en activité. Ce système autonome n’est pas forcément destiné à l’humain, et pourtant, une partie de l’histoire humaine y est archivée. Pour Baron Lanteigne, la relation entre le public et l’installation représente la découverte de ce système abandonné ainsi que des données qui y sont conservées. Contrairement à la plupart des ordinateurs modernes, ce système ne dépend pas d’internet; tout est contenu dans la machine elle-même. La pièce centrale de cette œuvre combine un écran avec diverses composantes électroniques mises en évidence. La sculpture suspendue tourne le dos au spectateur afin d’attirer l’œil vers son fonctionnement interne. Les produits électroniques « grand public » dont l’œuvre est composée sont délibérément sortis de leur contexte habituel. Cela permet de révéler leur potentiel, qui est souvent banalisé. Comme d’autres œuvres de Baron Lanteigne, Nature morte  7 amène des questionnements autant sur le contenant que sur le contenu : les composantes électroniques matérielles sont aussi apparentes que ce qui est affiché à l’écran. Ce côtoiement invite à la réflexion en liant les deux réalités vécues, soit les réalités physique et virtuelle. Le réseau modulaire d’électronique que l’on voit à l’arrière de la sculpture crée une lueur qui étend le monde virtuel dans l’écran à l’aide de la lumière. L’œuvre agrandit et exagère également l’espace que prend une telle technologie afin de souligner son omniprésence.nature morte 7 is a screen sculpture that opens as an access point to a virtual world. The work presents a single, but fragmented window of screens on the floor. It peers into a world that has been forgotten, but is still up and running.  The central piece of this work combines a screen with various visually underlined and apparent electronic parts. The hanging sculpture faces away from the viewer, to showcase its inner workings. By taking the consumer electronics from which it is made deliberately out of their typical context, the work aims to reveal a potential that is often trivialized. The piece brings attention to the container as much as the content; the physical electronics are as apparent as what is displayed on-screen.  Both welcome reflection by bridging our two lived realities of the physical and virtual. The modular network of electronics seen on the back of the sculpture creates a glow that extends the virtual world seen within the screen, through light. The work also expands and exaggerates the amount of space such technology takes, in order to underline its pervasiveness.